Сборник конкурсных материалов

Сборник конкурсных материалов, педагогов,
победителей в номинации «Палитра методических идей» 

Создание коллекций из нетрадиционных материалов

как средство формирования экологической культуры детей  и художественно-эстетического восприятия окружающего мира 

 

Ковалёва Фаина Павловна,

педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД Детско-юношеского центра «Радуга»

г. Нижний Тагил

 

Развитие творческих способностей детей – одна из актуальных задач современного образования. Творческие способности проявляются в умении адекватно реагировать на происходящие изменения в нашей жизни (научной, культурной, общественной); в готовности использовать новые возможности; в выдвижении нестандартных, неординарных идей; в удовлетворении одной из основных социальных потребностей – потребности в самореализации личности.

Детский коллектив «Лиана» создан в клубе по месту жительства «Контакт» для увлеченных декоративно-прикладным творчеством, для тех, кто любит творить руками красоту. Обучение проходит по программе «Природа и творчество». Обучаясь, ребята знакомятся с основами цветоводства и составления цветочных композиций, приемами плетения макраме и микромакраме, работой с кожей, художественной обработкой бумаги, декупажем, техникой вязания, искусством вышивания, использованием мозаики в интерьере.

На занятиях дети получают возможность проявлять свою инициативу и реализовать ее на практике. Актуальность создания коллекций и творческих работ заключается в возможности обучающимся самим создавать и демонстрировать красивые и оригинальные изделия в процессе изучения основ декоративно-прикладного искусства, развивать свои креативные способности.

Новизна данного направления деятельности состоит в объединении экологического и художественно-эстетического подходов в развитии творческих способностей, индивидуальных возможностей, эстетического и художественного вкуса воспитанников посредством сочетания различных видов декоративно-прикладного творчества (плетение, флористика, аранжировка, художественное моделирование из бросового материала) и умения наблюдать предметы окружающей действительности, ценить красоту.

Создавая поделки и коллекции, обучающиеся нашего объединения получают удовольствие не только от процесса творчества, но и от оценивания их талантов на различных конкурсах и выставках.

Создание коллекции и участие в дефиле активизирует творческую активность детей, сплачивает коллектив, расширяет кругозор, развивает творческие отношения в коллективе.

Хочется отметить высокую активность, помощь, заинтересованность родителей в развитии данного направления деятельности нашего коллектива. Совместные мероприятия родителей с детьми декоративно-прикладным творчеством позволяют родителям проявить заложенные в каждом из них педагогические способности, лучше узнать своего ребенка, активно влиять на формирование значимых черт личности.

Общение с родителями на занятиях декоративно-прикладным творчествам дает ребенку прекрасные возможности утвердить свое «Я» в глазах близких ему людей, получить положительную оценку своим способностям, по-новому строить отношение с родителями.

Учитывая потребности родителей и детей, была разработана программ «Хобби моей мамы», целью которой является привлечение родителей к процессу обучения детей декоративно-прикладным творчеством, создание совместных художественных работ и дают возможность мамам и бабушкам поделиться секретами своего мастерства.

Ежегодное участие в экологических акциях города «Остановим загрязнение города твердыми бытовыми отходами» привело нас к идее создания коллекций из бросовых нетрадиционных материалов. Дети предлагают свои идеи, рисуют эскизы будущих моделей, обсуждают аксессуары. Интерес к такому виду творчества у воспитанников очень высок, так как они не только творят модели своими руками, но и сами демонстрируют их на подиуме.

Нашим объединением созданы коллекции из мешковины, упаковок от сока, полиэтиленовых пакетов, с которыми мы участвовали на городских экологических конкурсах.

Самой большой, трудоемкой, выразительной и яркой стала коллекция из бросового оберточного материала для конфет, который и натолкнул на идею названия – «Конфетки-непоседки». Около полутора лет дети воплощали свои идеи, создавая изделия, дополняя их новыми деталями, элементами  и аксессуарами.

Коллекция «Конфетки-непоседки» приняла участие:

– в городском конкурсе «Остановим загрязнение города ТБО» – диплом за 2 место;

– в городском конкурсе «Юная модница» – диплом за 2 место в номинации «Парад идей»;

– в 60-й городской выставке декоративно-прикладного творчества детей – диплом в разделе «Художественная обработка бумаги»;

– в конкурсе «Цветочный ручеек», посвященном Дню города-2011: платье «Роза» -победитель конкурса;

– в областном конкурсе детских и юношеских театров моды «Юная модница» – призер финала 10-го фестиваля «Юные интеллектуалы Среднего Урала» (г. Екатеринбург);

– в международном конкурсе «Роза ветров» г. Москва: работа «Сладкое очарование» – диплом лауреата II премии, «Оранжевое лето» – диплом лауреата III премии, «Роза» – диплом лауреата III премии, «Карамельное облако» – диплом I степени.

В настоящее время работа «Сладкое очарование»  воспитанницы  Сары Елены представлена на Интернет-голосование Х-го Международного конкурса художественного творчества «Хранители».

Воспитанники объединения не останавливаются на достигнутом и продолжают работу над созданием новых коллекций. Уже стало традицией участие нашего коллектива в ежегодном городском конкурсе «Цветочный ручеек», посвященном Дню города. В 2011г. на конкурс мы представили комплект «Цветы жизни», сделанный из живых цветов, и стали победителями. В 2012г. воспитанница Волкова Екатерина к юбилею города сплела платье «Тагильчаночка» из газетных трубочек, декорировала его живыми подсолнухами, а на зонтике вырастила травку.

В дальнейшем мы с детьми планируем продолжить развитие данного направления нашей деятельности, создавая необычные, креативные коллекции платьев, радуя ими окружающих.

 

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

по изготовлению многоцелевого истребителя СУ-35

 

Педагог дополнительного образования

Семенова Валентина Егоровна

МАОУ ДОД Станция юных техников

Свердловского района г. Перми

 

Цель.   Формирование устойчивых навыков по моделированию авиационной    техники и изготовление схематических моделей самолетов.

Методические советы. Кружковцы, овладев начальными теоретическими сведениями и определенными практическими навыками , выполняют более сложные задачи по конструированию моделей на основе технических     требований. На этих занятиях учащиеся должны глубже усвоить понятия о принципах полета и овладеть приемами изготовления, регулирования и запуска схематических моделей.

Данную тему можно изучать в таком порядке: 1) назначение и типы самолетов ; 2)  составление схематической модели самолета ; 3) изготовление модели самолета.

На тему «Самолет-истребитель СУ-35» рекомендуем отвести 12 часов. Целесообразно проводить каждое занятие по такой схеме:10-15 минут – сообщение теоретического материала, относящегося к выполнению задания. Остальное время – практическая работа.

При подобном построении занятий кружковцы лучше усваивают теоретические сведения, поскольку они закрепляются практически.

На первом занятии педагог во вводной беседе рассказывает об особенностях  самолетов, его технических характеристиках, комплектность и  принципах полета . Затем, демонстрируя готовую модель самолета , называет его основные части и говорит об их назначении.

В заключение можно приступить к изготовлению  модели самолета СУ-35.

Завершают занятия соревнованиями на продолжительность полета изготовленных моделей.

Многоцелевой истребитель Су- 35

Самолет создан в  ОКБ им. П. О. Сухого под  руководством  академика  М.П. Симонова и является модификацией знаменитого своими пилотажными качествами истребителя Су-27. На  различных авиасалонах  и авиашоу  специалисты и зрители приходили в восторг, когда Су-27,управляемый летчиком- испытателем В. Пугачевым, выполнял фигуры высшего пилотажа, недоступные другим самолетам подобного класса.

В отличие от своего предшественника Су-35 выполнен по  «трипланной» аэродинамической схеме. На наплыве перед крылом установлено переднее горизонтальное оперение (ПГО). Благодаря новой аэродинамике улучшились устойчивость и управляемость самолета при полетах на предельно малых высотах, а так же при маневрировании во время воздушного боя.

Как многоцелевой истребитель, Су-35 способен эффективно поражать наземные, морские и воздушные цели. В комплект его вооружения входят ракеты «воздух- воздух»  корректируемые авиационные бомбы с лазерным и телевизионными системами наведения. Самолет может нести крылатые ракеты, обладающие большой точностью, способен вести маневренный воздушный бой с любым воздушным противником. На истребителе установлены  два двухконтурных турбореактивных двигателя АЛ- 35Ф.

Технические    характеристики

Дальность полета……………………………………..…..4000 км

Максимальная скорость у земли

у земли……………………………………………………….1400 км/ ч

на высоте…………………………………………………….2500 км/ ч

Высота полета….………………………………………………18000 м

Максимальная боевая нагрузка………………………8000 кг

Изготовление модели  самолета СУ- 35

Модель самолета Су- 35 изготовим из плотной бумаги.  Лучше использовать быстросохнущие клеи, не вызывающие коробления бумаги, например, ПВА, «Момент».

Переведите на лист плотной бумаги (ватмана) развертки деталей, при этом детали 5, 10 и 7.3 сделайте по две, а детали 7.2 – четыре. Развертки деталей вырезаем, сгибаем и склеиваем, образуя форму , показанную на рисунках. Развертки сгибаем по указанным линиям.

К детали 1 между мотогондолами  приклеиваем деталь 1.1.  В деталь 2 вклеиваем деталь 2.1 (острым углом внутрь детали 2) и на нее наклеиваем деталь 2.2.  У деталей 2 , 3 и 4 делаем надрезы (на незакрашенных поверхностях – по сплошным линиям).  В склеенный конус (деталь 5) вклеиваем другой и обрезаем по контуру детали 5.  В острие конуса вклеиваем отрезок спички длиной 1 см и закрепляем кусочком пенопласта или комочком бумаги на клею. У крыльев (деталь 7) горизонтального оперения (деталь 8) и переднего горизонтального оперения (деталь 12) усиления – незакрашенные поверхности – подгибаем и приклеиваем снизу. Сгибаем и склеиваем кили (деталь 9).

Собираем модель в следующем порядке. На деталь 1 наклеиваем  деталь 2 надрезами вперед по полету. На деталь 1 наклеиваем  и деталь 3 с одновременной вклейкой в деталь 2 на величину надрезов. Также на деталь 1 наклеиваем деталь 4 с одновременной вклейкой в деталь 3.  К детали 4 приклеиваем деталь 4.1.  К детали 2 на величину надрезов  приклеиваем конус – деталь 5 и кабину – деталь 6. В мотогондолы (деталь 1) незакрашенной частью вклеиваем сопла (деталь 10). Когда сборка фюзеляжа закончена, к нему приклеивают крылья – детали 7П и 7Л и усиления крыльев 7.1П и 7.1Л с одновременной приклейкой к внешней стороне мотогондол. Проследите, чтобы носок крыла и закрылок были отогнуты на один угол. Приклеиваем соответственно горизонтальное оперение – детали 8П и 8Л, кили – детали 9П и 9Л и гребни – детали 11П и 11Л. Зализы – детали 1.2П и 1.2Л наклеиваем на горизонтальную поверхность детали 1 и одновременно приклеиваем сбоку детали 2 и 3, добиваясь плавного сопряжения между ними. Затем приклеиваем переднее горизонтальное оперение – детали 12П и 12Л, а к нижней поверхности крыльев – пилоны (детали 7.2 и 7.3). Законцовки крыльев сделайте из спичек, очистив их от серы.

Оформление модели.

Верх истребителя окрашен в желтый цвет, а низ – в голубой. На желтом фоне – коричневые и зеленые камуфляжные пятна. Если вы используете для покраски модели тушь или краски , разводимые на воде ( акварель или гуашь ), красить надо развертки деталей до склейки. Во избежание коробления после покраски развертки надо положить под пресс (стопку книг). Но лучше покрасить готовую модель нитрокраской с помощью аэрографа, при этом она становится значительно прочнее. Опознавательные знаки – красные звезды – рисуют, вырезают и приклеивают на внешние поверхности килей, а также на крылья – снизу и сверху.       Можно придумать свои варианты окрашивания модели.

Испытание модели.

Не спешите сразу отправлять модель в полет. Дайте клею хорошенько просохнуть. При запуске беритесь пальцами за одну мотогондолу. Регулировку полета производят так. Если модель опускает нос (пикирует), подогните вверх задние кромки горизонтального оперения или задние кромки переднего горизонтального оперения вниз. Если модель задирает нос (кабрирует), подогните задние кромки горизонтального оперения вверх либо загрузите нос модели, намазав на конус кусочек пластилина. Повороты модели регулируйте  отгибанием задних кромок килей в противоположную повороту сторону.

Крены   устраняют отгибанием вниз закрылка того крыла, в сторону которого кренится модель. Но прежде убедитесь, что у обоих крыльев закрылок  и предкрылок отклонены на один угол.

 

Методическая разработка «занятия по изобразительному искусству «Времена года»

Автор:  Власова Н.П.

педагог ДО  МАОУ ДОД

Центр детского творчества «Юность»

 

Введение

Методическая разработка занятия по изобразительному искусству «Времена года» адресована педагогам изобразительного искусства в школах, детских садах, в клубах по месту жительства, а также воспитателям и организаторам досуга детей на летних площадках, лагерях отдыха, в группах продленного дня.

Занятие проводится с детьми в возрасте с 5 до10 лет. Длительность занятия варьируется от возраста  ребенка и степени его подготовленности. Оно может длиться один урок – 45минут, а может длиться два урока по 45 минут.

Занятие является комплексным. В ходе занятия демонстрируются репродукции с произведений художников, стихи, таблицы подбора цветовой гаммы, соответствующей разным временам года, звучит музыка «Времена года» Чайковского и Вивальди. В конце занятия педагог с детьми организует выставку работ.

Пояснительная записка

        Тема «Времена года» встречается в разных видах искусства: литературе, музыке, живописи, декоративно-прикладном и танцевальном искусстве и др. Каждый вид искусства рассказывает об изменениях в природе своим образным языком.

 

Тема «Времена года» является программной при изучении изобразительной грамоты. Графическое и живописное решение пейзажа зависит от того, какое время года, и какое состояние природы хочет нарисовать ребенок. Это может быть «золотая осень» и хмурый осенний день, зимняя ночь и зимнее утро, дождливый летний день и ясный весенний день. И каждый пейзаж имеет только ему присущий колорит, свои краски, свое настроение. Цвет оказывает влияние на настроение. Яркие, светлые цвета вызывают радостные, веселые чувства, блеклые и темные цвета навевают грусть, печаль, уныние.

Ребенок выбирает краски для своей работы,  согласно задуманному пейзажу и настроению. Изображение природы в разном состоянии дает знания о закономерности изменений времен года, учит детей наблюдательности, пониманию происходящих процессов в природе, воспитывает любовь к родному краю, чувство прекрасного, пониманию красоты. Использование поэзии и музыки на занятиях ИЗО расширяет эстетическое восприятие ребенка и обогащает широким кругом ассоциаций, появляющихся на основе опыта.Поэзия и музыка пробуждают эмоционально-творческое настроение и эстетические чувства у детей. Тонко подмеченная, искусно воспетая в стихах и в музыке образность природы помогает ребенку увидеть красоту и испытать радость от прекрасных встреч с окружающим миром, пробуждает желание выразить свои чувства и переживания в рисунке. Выразительные средства поэзии и музыки повышают эмоциональное настроение маленького рисовальщика, способствуют развитию творчества.

Цель:

Обеспечить досуг детей познавательным и увлекательным занятием по рисованию и создание пейзажей времен года.

Задачи:

1. Познакомить детей с основами цветоведения: холодными и теплыми цветами, светлыми и темными, яркими и блеклыми; с цветовой гаммой пейзажа разных времен года.
2. Развивать цветовые ощущения, чувство цвета, ассоциации цвет и настроение.
3. Совершенствовать навыки в работе с акварельными красками и гуашью.
4. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к изображению природы.
5. Побуждать детей к творчеству, используя живописные, литературные и музыкальные произведения о временах года.

Ход занятия

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности детей к занятию.

2. Сообщение нового материала:

Объявление темы: « Времена года».

Мы живем в преображающемся мире. Природа вокруг нас постоянно изменяется. Времена года сменяют друг друга. Осень сменяет зима, зиму меняет весна, потом приходит лето. И это вновь повторяется. Художники, поэты, композиторы рассказывают о явлениях природы в своих произведениях. Художники – красками, поэты – образным словом, композиторы – музыкой.

Педагог демонстрирует слайды пейзажей времен года с картин художников:  «Золотая осень» Левитан И.И., «Золотая осень» Остроухов И. С.,  «Зима» Дубовский Н.Н., « Зимний пейзаж» Каменев Л.Л., «В конце зимы» Волков Е.Е., «Грачи прилетели» Саврасов А.К., «Начало весны» Ендогуров И.И., «Дорога в лесу» Ге Н.Н., «Пейзаж с прудом» Волков Е.Е., «Перед дождем» Васильев Ф.А., «После грозы» Васильев Ф.А., «Московский дворик» Поленов В.Д.

Во время просмотра дети и педагог обсуждают картины. Педагог задает вопросы: « Какое время года изображено на картине, и по каким признакам вы  это определили?».

Педагог раздает детям листы со стихами. (Для школьников).

Педагог и дети читают стихи.

Педагог спрашивает: « К какой картине подходят эти стихи?». «Какими выразительными словами поэт рассказывает нам о природе?». «Название каких красок встречается в стихах?». « Как эти цвета помогают представить нам пейзажи в разное время года и состояние природы?».  «Какое настроение навевают эти стихи?».

Дети отвечают.

У каждого времени года есть свои краски. Педагог демонстрирует таблицу цветов.

Осень любит теплые цвета: желтые, золотые, оранжевые, красные, бордовые, коричневые. Зима – холодные цвета: серебристый, белый, голубой, синий, лиловый, темно-зеленый. Весна – яркие, светлые, чистые цвета: голубой, розовый, светло-зеленый, желтый, алый, светло-коричневый. Лето – яркие насыщенные, контрастные цвета: синий, зеленый, красный, желтый, белый.

Педагог раздает готовые рисунки пейзажей разных времен года.

Ребята, сегодня вы раскрасите пейзаж в разное время года, используя таблицу цветов. Нарисуете осень, зиму, весну и осень. Можете нарисовать пейзаж в  разное время суток: утро, день, вечер, ночь. Можете нарисовать разное состояние природы. Как вам понравится. Это может быть «золотая осень» и хмурый осенний день, зимняя ночь и зимнее утро, дождливый летний день и ясный весенний день. И каждый пейзаж имеет только ему присущий колорит, свои краски, свое настроение. У каждого будут свои пейзажи, непохожие на другие рисунки. А в конце занятия мы сделаем с вами выставку ваших работ.

Во время рисования будет звучать музыкальные произведения  о временах года композиторов Чайковского и Вивальди. Постарайтесь представить, о чем рассказывает музыка.

3. Самостоятельная работа.

Дети выбирают цветовую гамму пейзажа. И  рисуют красками пейзажи времен года под музыку. Звучат музыкальные произведения  о временах года композиторов Чайковского и Вивальди.

4. Подведение итогов. Педагог с детьми организует выставку и проводит обсуждение работ. Отмечаются работы, в которых цветовая гамма и настроение наиболее соответствует изображенному времени года.

Условия для реализации.

Дидактические средства

• Репродукции и слайды с картин художников.
• Таблицы гаммы цветов пейзажей времен года.
• Тексты со стихами о временах года.
• Музыкальные записи с произведениями П.И. Чайковского и А. Вивальди.

Инструменты и материалы.

• Кисти беличьи, размеров № 5,4,3; палитра, баночки для воды.
• Бумага с рисунками пейзажей.
• Гуашь, акварель.

Технические средства.

• Магнитофон.
• Мольберты.
• Столы
• Стулья.
• Осветительные лампы.

 

Духовное развитие личности ребенка средствами изобразительного искусства в цикле занятий по цветоведению

 

Составитель: Тарантина Т. В.,

педагог дополнительного образования детского клуба «Электрон» МАОУ ДОД ЦДТ «Шанс» г. Перми

 

Данная методическая разработка адресована педагогам изостудий, учителям рисования, родителям, самостоятельно занимающимся с детьми изобразительным творчеством.

Разработка содержит курс занятий по цветоведению, входящих в программу обучения студии «Декоративно-прикладное творчество» первого года обучения.

Все занятия взаимосвязаны, содержательны и направлены на развитие у детей чувства цветовой гармонии, цветового зрения, художественного вкуса. Теоретические знания и практические задания дополняют друг  друга, помогая детям лучше усваивать материал.

Трудно переоценить значение цвета в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Это и настроение, и состояние природы, и традиции жанра, и отношение художника к окружающему миру, и способ выражения чувств, и обращение автора к зрителям.

Мир юного художника не менее эмоционален, чем взрослого. Он полон впечатлений, радостных событий и тревожных переживаний, которые ребенок часто пытается выразить в своих рисунках.

Представленная методическая разработка поможет педагогу научить ребенка работать с цветом, смешивать краски и получать нужные оттенки и цветосочетания для передачи своих чувств, эмоций, отношения к окружающей действительности. Осознавая роль цвета в творчестве, юный художник не только выражает свое понимание происходящего, но и способен поднять настроение окружающим, передать им свои положительные эмоции, учится вести молчаливый         диалог со своими зрителями.

Обучение по курсу “Цветоведение” начинается с изучения восьмисекторного цветового круга. Все работы выполняются детьми художественной гуашью 12 цветов на плотной белой и тонированной бумаге, с обязательным использованием палитры. Для обучающихся 1 года, но уже имеющих навыки рисования  (в основном это дети старше 9 лет), задания могут усложняться. Например, они могут выполнить гуашью 16-ти секторный круг по образцу или использовать при выполнении других заданий акварель, пластилин, мелки и карандаши.

Как наглядность на занятиях используются рисунки других детей, фотографии, репродукции с картин известных художников.

В конце каждого занятия проводятся игры с цветовым кругом (Приложение 2).

После прохождения всей темы «Цветоведение» или по окончанию 1 года обучения проводится тест (Приложение 3).

Дети с удовольствием выполняют задания и хорошо осваивают программу, применяя полученные знания и навыки при создании композиций на разные темы, в любом материале (гуашь, акварель, фломастеры, цветные карандаши, пластилин, аппликация и др.)

 

На первом занятии проводится беседа о цвете, как компоненте изображения. Дети знакомятся с тремя основными цветами: желтым, красным, синим и делают выкраску трех секторов круга.

На втором занятии дети узнают, что из трех основных цветов можно получить составные цвета, если смешивать их на палитре попарно: желтый и красный, желтый и синий, синий и красный.

Заучивается считалочка «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан Пурпурный», помогающая запомнить порядок расположения цветов в цветовом круге. Начальная буква каждого слова считалочки соответствует начальной букве цвета: К – красный, О – оранжевый, Ж – желтый, З – зеленый, Г – голубой, С – синий, Ф – фиолетовый, П – пурпурный.

В результате смешивания красок детям нужно получить пять цветов: оранжевый, зеленый, голубой, фиолетовый, пурпурный и сделать выкраску оставшихся секторов цветового круга.

На третьем занятии продолжается работа с цветовым кругом.

Дети выполняют работу «Разноцветные дома», используя три основных цвета: красный, желтый, синий и смешивая их на палитре попарно.

Дома, башни, предварительно нарисованные карандашом на листе белой бумаги,  раскрашиваются гуашью или акварелью.

Цель работы: получить как можно больше оттенков оранжевого, зеленого, фиолетового. Каждый элемент нужно раскрасить в свой оттенок. Объявляется конкурс, кто из детей получит больше оттенков и подберет им название. Например: оранжевые – золотистый, апельсиновый, алый, морковный, солнечный; зеленые – гороховый, травяной, салатовый, лимонный, малахитовый, бирюзовый; фиолетовые – фиалковый, баклажановый, ежевичный; пурпурные  –  бордовый, вишневый, малиновый.

Дается понятие «Хроматические цвета» (хром- цвет).

Четвертое занятие посвящено знакомству с теплыми и холодными цветами.

Дети рассказывают о своих ощущениях от каждого цвета и пробуют определить, к какой группе он относится. Например: желтый – солнце, тепло, свет, день, мама – теплый цвет; синий – море, небо, прохлада, ветер, ночь – холодный цвет и т. д.

Цвета распределяются в две группы: теплые – желтый, оранжевый ; холодные – голубой, синий, фиолетовый, пурпурный.

Дети интересуются, почему в эти группы не вошли красный и зеленый цвета и узнают о том, что это хитрые – нейтральные цвета.

Педагог рассказывает детям сказку « О зеленом цвете» и узнают, что если в зеленом цвете присутствует желтый, он будет теплым; если синий – холодным. С красным цветом происходит то же самое, например, алый – теплый, а малиновый (или краплак) – холодный.

Дети выполняют задание «Теплые – холодные» на листе бумаги, поделенном на две половинки. На одной половинке дети используют только теплые цвета, на другой – только холодные. Темы рисунков дети выбирают

самостоятельно.

Тема пятого занятия «Краски осени».

Педагог показывает детям репродукции и фотографии с изображением осенних пейзажей. Вместе обсуждают, какая цветовая группа преобладает в каждой работе, теплая или холодная, как художники через цвет передают состояние природы: золотая осень, пасмурный дождливый день.

Педагог предлагает детям нарисовать осенний пейзаж и составить для него две палитры: теплую и холодную.

Дети продолжают работать теплыми и холодными цветами, смешивая краски на палитре. Эту работу можно выполнять гуашью или акварелью.

На шестом занятии педагог знакомит детей с понятием «контраст» (цвета, расположенные в цветовом круге друг против друга, подчеркивают яркость друг друга, при этом один  будет теплым, другой – холодным).

Дети выполняют работу «Жар – птица» или « Золотая Рыбка», используя теплые цвета для изображения птицы или рыбки, и холодные цвета для фона. Можно попросить детей предложить свои варианты композиции.

На седьмом занятии дети знакомятся с «Осветленными» и «Затемненными» цветами, узнают, как меняется цвет, если к нему добавить черный или белый цвет. Дается понятие «Ахроматические цвета» (а – не, хром – цвет, ахроматические – не цветные, не входящие в цветовой круг.Это белый, серый, черный цвета).

Педагог предлагает детям задание «Путешествие по радуге», в котором каждый ребенок выбирает свою цветную дорожку (любой из цветов цветового круга, но только один) и работает с выбранным цветом. Смешивая на палитре выбранный цвет с белым, дети учатся получать осветленные цвета, счерным – затемненные цвета.

Восьмое занятие продолжает тему осветленных и затемненных цветов.

Дети обсуждают, как через цвет можно показать характер сказочного персонажа. Например: Фея – легкая, воздушная, добрая, нежна. Для нее подойдут осветленные цвета: голубой, сиреневый, розовый, светло-зеленый и другие. Троль – злой, хитрый, коварный. Для изображения этого персонажа подойдут затемненные цвета: темно-фиолетовый, серо-зеленый, грязно-желтый и т. д.

Дети выполняют работу «Портрет сказочного персонажа». Выполняя работу, детям необходимо подобрать цветовую гамму не только для сказочного образа, но и для его окружения (фона).

Девятое занятие посвящено умению работать с белым цветом и получению сильно осветленных оттенков.

Тема задания «Зимняя сказка». Перед выполнением задания педагог показывает детям репродукции с изображением зимних пейзажей и предлагает назвать оттенки белого, используемые художниками для изображения снега, льда, сугробов, заснеженных дорожек (бело-голубой, бело-розовый, бело-сиреневый и т. д.).

Выполняя задание, дети учатся подбирать цвета для изображения снега, льда, теней и солнечных бликов на снегу, зимних персонажей: Снегурочки, Снеговика, Морозко, Снежной Королевы, Метелицы и т. д.

В дальнейшем дети учатся применять знания по цветоведению в практической работе, выполняя живописные, графические и декоративные работы.

 

 

Опыт работы с учащимися младших классов по предмету «Пластика».

                                                                             Колина Надежда Викторовна

                                                                   Педагог дополнительного образования

МАОУ ДОД «Детская школа искусств»

г. Кунгур

В нашей школе в 2003 году преподавателями художественного отделения были разработаны образовательные программы по всем учебным дисциплинам, принятыми за основу обучения детей изобразительному искусству на базе кунгурской детской школы искусств. При создании учебно-образовательных программ их авторы учитывали:

1. продолжительность учебного курса

2. количество учебной нагрузки на учащегося в неделю

3. возможности распределения занятий в 3 учебных аудиториях

4. контингент и возраст учащихся

Если в начале развития художественного отделения, в 90-е годы прошлого века возраст учащихся, поступающих в обучение, составлял в среднем 12 лет, то в начале третьего тысячелетия в школу стали поступать дети более юного возраста – 7-8 лет, в связи с чем пришлось пересматривать учебные программы. Базовые программы обучения были нацелены на развитие у подростков классических умений и знаний  в области изобразительного искусства. Новые программы разрабатывались уже с учетом деления учащихся отделения на младшие и старшие классы. Программы для первых лет обучения  учитывали необходимость закрепления у детей первоначального интереса к занятиям художественными искусствами, на которых:

– приобретались бы навыки  работы различными изобразительными средствами

– формировалась ручная умелость в действиях различными инструментами художественного ремесла

– получали бы развитие фантазия и творческое воображение учащихся.

Исходя из таких соображений, были приняты следующие образовательные  программы художественного отделения: «Развитие образного мышления» для подготовительного отделения, включающая программы занятий по предметам «Рисование» и «Пластика»,  комплексная образовательная программа «Школа художественного эстетического образования» для 1-5 классов, также содержащая программы занятий по предметам «Рисование» и «Пластика»  для учащихся 1,2 классов с более сложным уровнем заданий. Начиная с 3-его класса учащиеся художественного отделения нашей школы искусств,  уже достаточно подросшие (10 – 11 лет), начинают заниматься рисунком, живописью, керамикой, росписью по дереву и шёлку, знакомиться с историей искусств. Для желающих продолжать занятия после пятилетнего курса на художественном отделении существует дополнительная программа «Школа начального профессионального образования», рассчитанная на 2 года занятий.

      Так что же представляет из себя предмет «Пластика»? Это увлекательный, занимательный и прекрасный мир рукотворных изделий: игрушек, кукол, декоративной скульптуры,  поделок из бумаги  или других материалов, это ручной художественный труд, результатом которого являются не только приобретенные умения и навыки, но и творческий опыт, который может дать свои плоды как немедленно, так и в отдалённом, или не очень, будущем.  Цель занятий  «Пластикой»  составляет  так  называемая «…пространственная комбинаторика, важнейший элемент общего умственного  развития  ребенка  младшего школьного  возраста. В силу  особенностей  своего мышления  дети  этого возраста  проще осваивают  в пространственных  видах  работы  вопросы  формы,  цвета,  пропорционально-метрических  отношений  величин.  Все  эти  вопросы  решаются  на  занятиях  прикладной  и  конструктивной  деятельности» («Основы  эстетического  воспитания»/под ред. Н.А. Кушаева).

Задачами программы занятий являются: развитие пространственного мышления,  стремление  к образной выразительности, освоение традиционных (глина, пластилин, бумага) и  нетрадиционных  (тесто, текстиль, пластик, упаковочный  картон  и др.)  пластических  материалов,  изучение  их  выразительных  свойств,  приобретение  навыков  технической  работы с различными материалами  и  инструментами,  формирование понятий о видах  пластических искусств (скульптура, моделирование,  конструирование), воспитание терпения, усидчивости и стремления к цельности и законченности работы.

Для  достижения успешного результата занятий необходимо воспитание системы специальных навыков и умений,  которые определяются  сенсомоторикой,  т.е. – согласованностью глаза  и  руки, совершенством координации движений, гибкостью, точностью  в выполнении действий. Поэтому программные задания предполагают самостоятельное исполнение всех  операций при выполнении пластических работ.  Кроме того, на занятиях  детям предлагаются для работы разнообразные материалы, требующие различной степени сосредоточенности, различных действий и способов достижения поставленной цели.

По сути, предмет «Пластика» является разновидностью декоративно-прикладного искусства и включает в себя такие направления деятельности как: лепку из  пластических  материалов (глина, пластилин, солёное тесто), бумажную пластику, изготовление  декоративных  пространственных  объектов,   конструирование  кукол.

Порядок заданий выстраивается таким образом, чтобы детям не прискучивал вид работы с одним материалом, но с учетом времени, необходимого для  полного завершения работы. Темы занятий в примерном тематическом плане  могут варьироваться или заменяться новыми.

Результаты  занятий предметом «Пластика» предполагают что дети должны:       

–  знать названия  и различать пластические  материалы

–  знать  названия  и  уметь  правильно  использовать  инструменты  пластического  труда

–  уметь рационально расходовать  материалы  труда

–  уметь планировать  свою деятельность  сообразно  заданию, темпам работы остальных участников  коллектива  и  требованиям  преподавателя

–  знать названия элементов, составляющих  целое  изделие

–  различать  виды  исполненной   работы:  коллаж,  рельеф,  декоративная скульптура,  аппликация,   мозаика, бумажная  пластика, сувенир,  панно

–  выработать  усидчивость  и  прилежание  к  работе

– проявлять заинтересованность результатами собственного  труда и желать повторить её на  более высоком  художественно-эстетическом  уровне

      Образовательные программы предмета «Пластика» выстраиваются по нескольким основным направлениям:

Аппликация. Коллаж. Цель заданий – развитие воображения и творческого мышления при работе над сюжетной или декоративной композицией с использованием различных материалов. Задачи: формирование навыков работы с бумагой, тканями, фурнитурой, промышленными материалами, клеем, ножницами. Развитие мелкой моторики пальцев рук в процессе вырезания простых и сложных  силуэтов фигур, размещения в композиции, аккуратного приклеивания. Формирование  композиционного чутья, чувства цветовой гармонии и совместимости  материалов  изображения. (Приложение 1, п. 1)

Бумажная пластика. Цель заданий – развитие образного мышления при выполнении рельефных или объёмных работ из бумаги и картона. Задачи: формирование навыков работы с бумагой различного качества, освоение её пластических возможностей для передачи выразительности элементов композиции, укрепление способностей к аккуратности и точности в работе. Воспитание чуткого и бережного отношения  к результату  художественного  труда. (Приложение 1, п. 2)

Декоративное изделие. Цель задания – развитие образного, пространственного и конструктивного мышления. Задачи: знакомство с понятиями декоративной скульптуры и декоративно-прикладного изделия, формирование навыков работы с определённым пластическим материалом (пластилин, пластинил, гипс-бинт, папье-маше), развитие чувства цветовой гармонии, развитие    эмоционального отношения  к своей работе. Освоение различных техник создания декоративных  изделий с  использованием  подручного  изобразительного  материала.  (Приложение 1, п. 3)

Лепка. Цель задания – развитие образного и пространственного мышления при работе над станковой скульптурой или рельефом. Введение  понятий: скульптура, рельеф, каркас, керамика, гравировка, роспись. Задачи: приобретение навыков работы с различными пластическими материалами: пластилином,  глиной,  солёным  тестом, развитие  чувства  формы,  пропорций,   декоративности.  Приучение к поэтапному выполнению сложной творческой работы – эскиз, лепка основы, лепка изображения, отделка. Освоение приёмов лепки (пласт, набор объёма, декоративная лепка). (Приложение 1, п. 4)

Декоративная или театральная кукла. Цель задания – развитие образного мышления при создании куклы. Задачи: поэтапное выполнение работы – эскиз, выполнение основы и декорировка изделия, формирование навыков работы с бумагой, тканями, клеем, ножницами, освоение приёмов работы с театральной куклой, развитие чувства стиля, формы и цвета, раскрытие понятий «утилитарность» и «декоративность».  (Приложение 1, п. 5)

Методика проведения занятий по предмету «Пластика».

Для учащихся подготовительных классов задания планируются, в основном, для выполнения на одном занятии, чтобы ребёнок сразу имел результат своей работы, но есть и задания, которые выполняются в два или даже три приёма. Выполнение заданий носит репродуктивно-импровизационный характер: преподаватель даёт тему задания, в которой возможны варианты творческого решения (формального, фактурного, колористического и др.) и показывает образцы для подражания. Обычно у детей сразу возникает интерес, зажигаются искорки в глазах и начинает бурлить фантазия, если они смогли увидеть и потрогать не репродукцию или фотоизображение, а реальную вещь, которую выполнил их предшественник. Преподаватель задает некий алгоритм того или иного задания и по ходу выполнения работ имеет возможность давать учащимся советы, имеющие отношение и к самой работе учащегося (её художественной выразительности) и к способам её выполнения (работа инструментами и материалами художественного труда).

Занятия с учащимися 1 и 2 классов выстраиваются примерно так же, но задания отличаются большей сложностью, длительностью выполнения работы, качественными требованиями. Выполнение задания носит уже не столько репродуктивный характер, сколько творческий. Некоторые задания могут быть импровизациями с представленного образца, а некоторые – работой по заданной теме, начинающейся с выполнения эскизов и завершающейся исполнением самого изделия.

Обобщение положительных и отрицательных моментов занятий предметом «Пластика».

Положительные:

– детям младшего и среднего школьного возраста (большинству) нравится ручной труд и его результаты

– позитивный настрой и эмоциональный подъём на уроках

– ощущение интриги «А что мы будем делать?»

– проявления чувства удовлетворения результатом дела своих рук и даже «влюблённости» в своё изделие

Отрицательные:

– неготовность к занятиям, полная или частичная (например, не тот клей или плохие ножницы и т.п.)

– неумение работать с клеем или ножницами, канцелярским ножом (занятия не столь продолжительные, чтобы тратить время на освоение «жизненно необходимых» действий)

– работы учащихся отличаются индивидуальностью, а занятия на художественном отделении групповые, что не даёт возможности преподавателю уделять возможно большее внимание тому или иному ученику

               Какие задания больше всего нравятся детям.

Больше всего детям нравится делать кукол, особенно театральных, то есть таких, которые изначально задуманы как куклы для работы над ширмой или без неё, исполнять какую-либо роль. К примеру, игрушка «Гамбургер» из книги Р.Дангворта и Р. Гибсон «Домашний кукольный театр». Эту куклу-игрушку выполняют дети подготовительного класса 2-ого года занятий (детям 8-9 лет). Стоит им только показать образец (Приложение, п. 7), да ещё и сказать что-нибудь от имени игрушки – так разулыбаются даже самые скептически настроенные личности, начинают торопиться скорее сделать своего.

Кукольные образы по программе  предмета «Пластика» дети  начинают выполнять с первого подготовительного класса. Сначала это задания по трансформации простой формы (например стеклянной аптечной склянки или пузырька из под духов) в некий зоо- или антропоморфный образ. Или это могут быть пальчиковые игрушки из бумаги или пластилина (Приложение, п. 6). Затем, по мере развития детей, уровень сложности кукол повышается.

В возрасте 8-10 лет дети, и девочки, и мальчики, ещё с удовольствием берут в руки разнообразных кукол и начинают их «одушевлять». Однажды, одна из молодых мам нашего учащегося рассказала мне такой случай: она с сыном возвращалась домой после нашего занятия «Пластикой». Живут они не в городе, а в близлежащем селе, и добирались, соответственно, в микроавтобусе среди множества знакомых, которые в привычном получасовом рейсе стремились активно пообщаться. Но вдруг, мама нашего героя отвлеклась от своих мыслей заметив, что автобус непривычно притих. Оказалось, что внимание всех привлёк её сын, который показывал своей кукле, только что законченной на нашем занятии (мы делали Рыцаря-марионетку) виды из окна и давал ей (кукле) пояснения о том, что там за окном находится, как называется и вообще, разговаривал со своим Рыцарем.

Наибольшим успехом у детей пользуются куклы, у которых раскрываются рты. Но, также  и куклы-петрушки обладают магической привлекательностью в глазах детей (Приложение, п. 8). Они с охотой берут таких кукол в руки, начинают за них говорить, двигать их руками, разыгрывать  мини сценки. К сожалению, это обычно драка кукол. Почему-то дети очень радуются и веселятся в сценах импровизированных кукольных сражений, даже если кукла при этом страдает. Возможно, такое проявление детской сущности можно приравнять к стихийному явлению. Но если детей организовать в почти настоящее театрализованное действие, то оно вполне может удовлетворить даже строгих ценителей театрального искусства. Во всяком случае, когда мы с детьми выступали с кукольными концертами (из отдельных номеров) перед родителями или даже приглашённой публикой на школьном мероприятии, то имели подлинный успех. (Приложение 2, видеозапись кукольной инсценировки Л. Кузьмина «Звездочёты»)

Вообще, на нашем художественном отделении, куклоделием мы начинали заниматься с детьми более старшего возраста (11-13 лет), ещё до того момента, как предмет «Пластика» оформился в самостоятельную дисциплину и вошёл в курс образовательных программ. Подросткам тоже интересно работать с театральной куклой и мы  делали с ними настоящее театральное представление с тростевыми куклами  по мотивам сказки М.Метерлинка «Синяя птица» (Приложение, п. 9). А «говорящие» куклы, выполненные по образам героев популярной книги Дж.Роулинг «Гарри Поттер» (Приложение, п.10), не раз выступали в школьных концертах, а также были оценены гостями города во время  выставки в городском краеведческом музее (на выставке были представлены работы учащихся по керамике, театральные куклы и декоративные куклы из бумаги). Сейчас, мы не занимаемся куклами со старшеклассниками, поскольку в занятиях с ними отдаётся приоритет другим дисциплинам, а возможности заниматься кукольным театром дополнительно мы не имеем ни по времени, ни по расположению в учебных аудиториях.

Однако, как бы ни привлекательно было изготовление театральных кукол, приходится признать, что дети младшего школьного возраста не выполняют куклу на достаточно высоком качественном уровне. Здесь кроется, пока нерешённая нами, проблема: с одной стороны – детям нравятся куклы, и в работе или игре с ними они проявляют искреннюю радость и даже, возможно, испытывают счастливые моменты (не для этого ли мы, педагоги, живём и трудимся?), с другой – куклы младших школьников не имеют того качественного уровня исполнения, чтобы быть представленными на внешкольных, рейтинговых выставках детского творчества.

Эта проблема касается не только изготовления кукол. Так, например, обстоят дела с декоративной маской из папье-маше (Приложение, п.11). Берутся дети за её изготовление с большим энтузиазмом. Но как только сталкиваются с проблемой выполнения нескольких эскизов для поиска наиболее интересного варианта маски или с трудностями лепки основы из пластилина, а потом и необходимости многослойного проклеивания бумаги, то начинаются «жалобы на жизнь», работа под девизом «Лишь бы сделать» (ведь надо оценку получить!), а отсюда и недостаточный качественный уровень исполнения изделия. Интерес к своей маске у детей конечно возрождается, как только результат работы начинает проявляться,становиться им понятным, когда уже видно форму, когда сняли с основы и вот – маску уже можно приложить к лицу! Но поспешность в завершении работы так и остаётся причиной небрежной росписи маски или даже недодуманности  его окончательного декора.

Большая доля учебных заданий в программе предмета «Пластика» отводится бумажной пластике (собственно, название предмета отсюда и проистекло). Сначала это аппликативные задания, в конце двухлетнего курса – декоративная бумажная кукла (Приложение, п.п. 1, 5). Как и театральная, она многим детям интересна, и не только девочкам. Но, и тут мы замечаем, что хорошо выполнить эту работу могут далеко не все дети. Им прежде всего не хватает терпения и усидчивости, умений и навыков в работе клеем и ножницами. Куклы получаются грязноватыми и неаккуратными. Тем не менее, эти задания и предлагаются детям для того, чтобы они научились  и резать, и выстригать, и клеить, и многое что ещё.

Лепке из пластических материалов в программе предмета отводится также немало времени. И здесь нужно отметить, что результаты творческих усилий учащихся нередко бывают достаточно высоки и впечатляющи. Настолько, что работы наших воспитанников оказываются достойными для предоставления на городские и краевые выставки детского художественного творчества. Так, в 2011 году, керамические панно учениц 2 класса (на тему о родном городе) прошли в финал краевого телевизионного конкурса «Формула успеха» и одна из них удостоилась Диплома Лауреата I степени. В этом, 2013 году мы также приняли участие в новом сезоне «Формулы успеха»,  также с керамическими панно, посвящёнными предстоящему юбилею Кунгура (Приложение, п.13). К сожалению, мы пока не находили случая показать на крупных выставках круглую скульптуру, но в рамках городских мероприятий имели некоторый успех – в 2006 году на городском фестивале «Вода – это жизнь»  в номинации «Проект городского фонтана» на приз Главы города именно работы наших учащихся заняли призовые места (Приложение, п.14).

В завершение хочется сказать, что современные дети, которые даже в юном возрасте уже с лихвой разбираются в бытовой электронике, с большими душевными усилиями включаются в рукотворную деятельность. Но, я убеждена в этом, что ручной труд, особенно художественный, им также необходим, как и во все времена. В нашей школе он прежде всего даёт художественное развитие, но, помимо этого, он ещё и помогает воспитанию и  становлению личности.

Наша образовательная программа предмета «Пластика» помогает нам, и преподавателям и учащимся, прожить несколько лет в соответствии с заданным направлением творческого развития. Программа с каждым годом корректируется, совершенствуется и, хочется думать, что через несколько лет она обретёт более устойчивый характер, адаптированный к изменчивым условиям применения.

 

Мастер – класс  по керамике

Тема:   «Изготовление сувенира ручным способом  формовки»                                                                                      Резниченко Оксана Ивановна

МБОУ ДОД ДШИ

с. Лобаново, Пермский край

Беседа о Кунгуре, как чайной столице России.

Все мы живем и учимся в прекрасном и величественном Пермском Крае,  который состоит из множества красивейших и исторически важных городов. Кунгур старинный город с интересной и очень не простой судьбой, самую малую её часть я вам сейчас и поведаю. Чайное дело для Кунгура – это не только история, но и живая современность. Во время фестиваля исторических городов в 2007 году в Кунгуре был открыт единственный музей на Урале который мы с вами и посетили во время экскурсии по Кунгуру, музей

истории и купечества, где большая часть экспозиции была посвящена истории чайного дела.

А все началось с китайского чая, который в конце 18 века большими партиями привозили на кунгурские ярмарки из Ирбита. В то время это дорогостоящий напиток большой популярностью пользовался только в среде путешественников.

Понадобилось несколько десятилетий, чтобы чай из китайских «веников» стал русским национальным напитком и вошел в быт всех сословий. В этом огромная заслуга принадлежала кунгурскому купцу Алексею Семеновичу Губкину.

На сегодняшний день « Великий чайный путь» – это самый длинный туристический маршрут, который позволяет пересечь весь Евро-Азиатский континент.

Каждый, кто посетил город Кунгур (путешественник, турист), приобретает для себя сувенир, т. е. подарок на память.

Цель:    сегодня  мы выполним сувенирную кружку ручным способом  формовки

Сувенир (франц.), подарок на память, вещь, связанная с воспоминаниями о ком – либо или о чем либо.

Кружку можно выполнить различными способами: на гончарном станке, на формовочном станке, литьем, с помощью жгута.

Проверка готовности к мастер – классу

Чтобы выполнить изделие,  для работы необходимы следующие материалы.

1.  Бельтинг

1. Глина.
2. Губка.
3. Вода.
4. Стеки и вспомогательные предметы, которые лежат у вас на столе (стеки – инструменты для нанесения декора, деревянные палочки).

Проверьте, все ли у вас есть в наличии?

Ознакомление с алгоритмом выполнения работы, выполнение работы под руководством учителя.

Чтобы выполнить изделие:

1. Берем глину и отрезаем стеками небольшой кусок.
2. Двумя ладонями  рук  скатываем глину в шар.
3. В одной ладони держим скатанный ровный шар. Второй рукой большим пальцем продавливаем углубление, не доходя до дна 2/3 формы.  Получились толстые стенки, их прищипываем всеми пальцами рук, чтобы получилась форма в виде чашечки. Толщина стенок должна быть не менее 5мм. Чтобы верхняя часть кружки получилась ровной,  мы переворачиваем кружку, ставим на стол, и вращаем (катаем) по столу круговыми движениями.
4. Ставим кружку в исходное положение. Раскатываем жгут и прикрепляем его на дно нашей кружки – получим донышко.  Внутреннюю форму оправляем  с помощью большого или указательного пальцев.
5. Чтобы выполнить ручку для кружки, раскатываем жгут и прикрепляем его к кружке.  Форму оправляем пальцами.

Готовую форму кружки декорируем.

Отдекорировать можно несколькими способами:                      

1. По верхней части нанести лепной орнамент в виде шариков, накатанных  двумя пальцами (большим и указательным).
2. Нанести стеками  надпись «Кунгур – чайная столица».
3. Выполнить геометрический рисунок с помощью стеков (инструментов)   и штампов.

Отдекорируйте кружку самостоятельно.

Индивидуальная помощь преподавателя по мере возникновения затруднений

Изделие готово!

Итоги мастер – класса.

Мы выполнили сувенирную кружку, которую вы можете оставить себе на память  или подарить друзьям.

Рекомендации по выполнению заключительного этапа работы  (сушка, обжиг,  декорирование в цвете):

Высушить кружку в течение недели, затем обжечь в печи и приступить к декорированию (акриловыми или гуашевыми красками).

 

Мастер – класс  

Тема:   Изготовление сувенира ручным способом  формовки.

Цель:    Сегодня  на мастер – классе мы выполним сувенирную кружку ручным способом  формовки.

 

1. Беседа о Кунгуре, как чайной столице Российской империи

2. Проверка готовности к мастер – классу.  Материалы.

3. Ознакомление с алгоритмом выполнения работы

4. Самостоятельная работа учащимися.

(Индивидуальная помощь преподавателя по мере возникновения затруднений)

5. Рекомендации по выполнению заключительного этапа работы  (сушка, обжиг,  декорирование в цвете)

6. Итоги мастер – класса

 

План-конспект урока «Журавлик» оригами.

Федорова Анастасия Владимировна

педагог

МБОУ ДОД ДШИ,г. Добрянка, Пермский край

 

 

Класс: 3

Предмет: декоративно-прикладное творчество

Тема: «Журавлик» оригами.

Цель: Изучение истории оригами. Знакомство с техникой выполнения фигуры «Журавлик».

Задачи:

Обучающая: 

Способствовать развитию представления о виде декоративно-прикладного искусства – оригами.

Ознакомить учащихся с техникой выполнения фигуры журавлика.

Развивающая:

Развивать интерес к предмету;

Развивать у учащихся навыки и умения работы с бумагой, глазомер, мелкую моторику рук.

Воспитывающая:

Воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда, трудолюбие, умение слушать, коммуникабельность, аккуратность, активность, культуру труда, умение сопереживать другим.

Тип урока:

Изучение нового материала, урок – практикум.

Используемые приемы, методы, технологии обучения:

Приемы: беседа, рассказ, демонстрация готовых работ, показ трудовых приемов.

Методы: наглядный, словесный.

Технологии: личностно-ориентированная, деятельностного типа.

Форма организации урока:

Фронтальная.

Методическое оснащение урока:

Презентация, схема, образцы объектов труда.

Оборудование и инструменты: лист цветной бумаги размером А4, ножницы для каждого ученика.

Прогнозируемый результат:

Учащиеся знакомы с историей оригами. Знают основные термины и понятия по данной теме. Умеют ровно и аккуратно складывать бумагу. Умеют самостоятельно по схеме сложить любую фигуру.

 

Ход урока:

Деятельность учителя.		Деятельность учащихся.
Организационный момент Цель: создать условия для возникновения у учащихся потребности включения в учебный процесс.
Проверка явки учащихся. Проверка готовности учащихся к уроку.	Ученики приводят в порядок рабочее место, готовят материалы нужные для урока.
Определение темы, проверка имеющихся у детей знаний. Цель: сформулировать тему урока, актуализировать  знания нужные для изучения нового материала.
-Konnichi wa – что значит здравствуйте, ребята. – Сегодня я поздоровалась с вами на не обычном языке. Этот язык связан с темой, которую мы с вами будем проходить. – Кто догадается, что это за язык и что мы сегодня будем с вами проходить? -Да, Японский язык. А работать мы с вами будем в технике оригами, с которой вы знакомы с прошлых уроков. Кто вспомнит, что такое оригами и как переводиться это слово?	Ученики слушают, предлагают свои варианты на вопросы. Вспоминают материал предыдущих занятий: – Слово “оригами” переводится как “сложенная бумага”. Оно означает также “искусство складывания бумаги для создания различного рода трехмерных и орнаментальных  фигур»
Сообщение теоретических сведений по теме. Во время рассказа показывается презентация (Приложение №1) Цель: замотивировать учащихся в начале урока, вызвать интерес.
– А почему именно Японский язык? – Правильно, это язык родины искусства складывания фигурок из бумаги. – Оригами в Японии ведет начало от периода Хэйан (794 – 1185 гг.). В эту эпоху бумага, сделанная ручным способом, была изысканным и ценным материалом, который использовался в особых случаях, главным образом в религиозных церемониях. Несмотря на то, что бумага была изобретена в Китае, именно Япония стала родиной искусства складывания. Быть может в этом сыграло немаловажную роль сходство звучания японских слов “бумага” и “Бог” – “Ками”. Тем самым у японцев возникла некая мистическая связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги (“ориками”). Один из таких ритуалов, например, состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек Санбо, в которые клали небольшие кусочки рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений в синтоиских храмах. В 1185 – 1333 гг. оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократия и придворные должны были обладать определенными навыками и в искусстве складывания. Записки, сложенные в форме бабочки, журавля, цветка или абстрактной геометрической фигуры были символом дружбы или доброго пожелания для любимого человека. Ими удавалось порой выразить больше внимания, любви, чем это можно сделать словами. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. – А кто знает какая птица является символом оригами? – Да. Международным символом оригами является японский бумажный журавлик. Любой человек, увлечённый оригами, умеет складывать его по памяти. Птица с длинной шеей в Китае и Японии считалась символом удачи и долгой жизни. Японцы с любовью и тщательностью складывали журавликов на протяжении как минимум двух сотен лет. Вторая мировая война придала древней фигурке ещё одно значение — символ мира. Многие знают историю маленькой японской девочки Садако Сасаки, родившейся в 1943 г. и оставшейся сиротой после атомной бомбардировки Хиросимы. Она тяжело заболела лучевой болезнью и, лёжа в госпитале, начала складывать бумажных журавлей. Садако верила в старинное поверье, что если ей удастся сделать их тысячу штук, то сбудется её желание. Сначала она мечтала выздороветь, однако, после того как эта надежда угасла, Садако начала молиться о всеобщем мире на земле. Она успела сделать 644 фигурки и умерла 25 октября 1955 года. С тех пор многие европейские и американские дети стали посылать бумажных журавлей в музей мира, находящийся в Хиросиме, в качестве символа мира. – Сегодня и  мы с вами попробуем сложить такого журавлика.	Ученики внимательно слушают и запоминают новый материал. Предлагаю свои ответы на вопросы.
Практическая работа. Цель: Ознакомить учащихся с техникой выполнения фигуры журавлика.
Учитель показывает ученикам последовательность сложения журавлика, следуя схеме (Приложение №2): 1 – Взять квадратный лист бумаги и перегнуть его пополам по средним линиям. Перевернуть его. 2 – Перегнуть по двум диагоналям и снова перевернуть квадрат. 3 – Надавив на центр листа, соберать все четыре уголка вместе, сгибая бумагу по намеченным линиям. 4 – Получившаяся фигура – это базовая форма квадрат. При работе с этой формой важно следить, где находится ее “глухой” (нераскрывающийся) угол. 5 – Положить базовую форму квадрат “глухим” углом кверху. Спереди отогнуть две нижние стороны к центральной линии. 6 – Верхний треугольник перегнуть вниз. 7 – Согнутые стороны отогнуть. 8 – Один слой бумаги тянуть вверх, сгибая его по указанным линиям. Важно следить, чтобы две “долины” стали “горами”. 9 – На этом этапе будущая модель журавлика выглядит так. 10 – Предыдущие 4 действия повторить и для задней стороны квадрата. 11 – Получена базовая форма птица. Внизу у птицы должны быть две “ножки”, а сверху – два “крылышка”. Между “крылышками” посередине находится треугольный “горбик”. 12 – Базовую форму птица сложить “ножками” вниз. Спереди и сзади согнуть нижние боковые стороны к центральной вертикали. 13 – Обе “ножки” согнуть наверх и немного в стороны. 14 – Проверить положение “ножек” и опустить вниз. 15 – Обе “ножки” вогнуть внутрь по намеченным линиям. 16 – Получились шея и хвост журавлика. На шее вогнуть внутрь головку. 17 – Опустить крылья вниз до упора и немного расплющить “горбик” спины между ними, потянув немного крылышки в сторону. 18 – Журавлик готов!	Ученики повторяют действия учителя, т.е. следят и выполняют последовательные этапы загиба бумаги. Учатся разбираться в схеме. Запоминают процесс выполнения.
Подведение итогов урока. Цель: способствовать формированию самооценки своей деятельности
– Кто знает, быть может именно Ваш журавлик поможет исполнению чьего-то заветного желания! –  Понравилось вам складывать журавлика? – А кому бы вы хотели подарить  такого журавлика для исполнения мечты? – Что вам больше всего понравилось из истории оригами и журавлика? – Молодцы, хорошо поработали. – Arigatou – спасибо за внимание. – Sayounara – до свидания.	Ученики отвечают на вопросы, делятся своими впечатлениями.
Домашнее задание.
Самостоятельно по схеме сложить фигуру «Журавлик машущий крыльями».

 

Арт-терапия при работе с детьми

Коновалова Ольга Анатольевна

Преподаватель ИЗО

МБОУ ДОД «Добрянская детская

Школа искусств»

г. Добрянка

В работе с детьми очень важно использовать гибкие формы

психотерапевтической работы. Арт-терапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом. Арт-терапевтические методики позволяют погружаться  в проблему на столько насколько  человек готов к ее переживанию. Сам ребенок, как правило, даже не осознает то, что с ним происходит.

Арт-терапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арт-терапии является механизм сублимации (сублимация – это защитный механизм психики). По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и  арт-терапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк:

– внутри- и межличностные конфликты;

– кризисные состояния;

– экзистенциальные и возрастные кризисы;

– травмы;

– потери;

– постстрессовые расстройства;

– невротические расстройства;

– психосоматические расстройства;

– развитие креативности;

– развитие целостности личности;

– обнаружение личностных смыслов через творчество;

– многое другое.

Методы арт-терапии. Арт-терапия эффективно работает как при консультировании и терапии взрослых, так детей и подростков. Метод не имеет ограничений и противопоказаний.

Виды арт-терапии:

– Библиотерапия;

– Сказкотерапия;

– Маскотерапия;

– Драматерапия;

– Работа с глиной;

– Песочная терапия;

– Музыкотерапия;

– Цветотерапия;

– Фототерапия;

– Видеотерапия;

– Оригами;

– Игротерапия;

– Изотерапия (рисунок);

– Артсинтезтерапия;

– Анимационная терапия.

Остановимся более подробно на изотерапии. Рисование – это творческий процесс, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию (осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека, без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания), быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его

достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам,

перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно

соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов. «Художественное самовыражение» так или иначе, связано с укреплением психического здоровья ребенка, а потому может рассматриваться как значительный психологический и коррекционный фактор. Использование изотерапии во многих случаях выполняет и психотерапевтическую функцию, помогая ребенку справиться со своими психологическими проблемами, восстановить его эмоциональное равновесие или  устранить имеющиеся у него нарушения поведения. В настоящее время формы арт-терапевтической работы с детьми разнообразны. В некоторых случаях эта работа имеет явно «клинический» характер. Как, например, в случае умственной отсталости, аутизма, грубых эмоциональных и поведенческих нарушений у ребенка и осуществляется в медицинских учреждениях или в специальных школах, или школах-интернатах. В других случаях арт-терапевтическая работа имеет скорее профилактический или «развивающий» характер, как, например, в случае наличия у ребенка легких эмоциональных и поведенческих расстройств, или определенных проблем психологического порядка, и проводится в обычных школах или при социальных центрах. Ребенок использует изобразительную деятельность как способ осмысления действительности и своих взаимоотношений с нею. По рисунку можно судить об уровне его интеллектуального развития и степени психической зрелости. Хочется обратить особое внимание на одну из методик изотерапии – это проективный рисунок. Эта методика интересна тем, что носит двоякий характер. С одной стороны это замечательная диагностическая методика, с другой она обладает всеми необходимыми техниками для того, чтобы оказывать психокорреционное воздействие.

Темы, предлагаемые для рисования, могут быть, самыми разнообразными и касаться как индивидуальных, так и обще групповых проблем. Обычно тема рисования охватывает:

1. Собственное прошлое и настоящее. «Моя самая главная проблема в

общении с детьми», «Ситуации в жизни, в которых я чувствую себя

неуверенно», «Мой обычный день»;

1. Будущее или абстрактные понятия. «Кем бы я хотел быть», «Три

Желания», «Остров счастья», «Страх»;

1.  Отношения в группе. «Что дала мне группа, а я ей», «Что я ожидал, что получил от общения в группе».

Игры-упражнения с изобразительным материалом.

Эффект упражнений — в стимулировании потребности в изобразительной деятельности и интереса к ней, преодолении сознательного контроля и действия защитных механизмов, уменьшении эмоциональной напряженности, формировании чувства личностной безопасности, повышении уверенности в себе, формировании интереса к исследовательской деятельности и стимулировании познавательной потребности. Типичными для этого типа заданиями являются «Рисование пальцами», манипулирование пластилином (создание простейших форм и их уничтожение по типу игр «разрушение—строительство»), экспериментирование с Цветом — наложение цветовых пятен друг на друга и пр. Приведем для иллюстрации некоторые варианты заданий указанного типа.

«Автоматическое рисование» (техника каракулей). Ребенка просят расслабиться и рисовать на листе бумаги линии, круги, каракули до тех пор, пока сам не остановится. Вариации данного упражнения: закрыть глаза, рисовать не доминантной рукой (правшу просят взять карандаш в левую руку, а левшу — в правую), рисовать, не отрывая карандаш от бумаги.

«Рисование пальцами». Ребенка просят обмакнуть пальцы в краску и изобразить на большом листе бумаги то, что он захочет. Поощряется экспериментирование с цветом — наложение цветов друг на друга и изучение получаемого эффекта.

«Исследование цветов». Выбор, использование и личностное значение цветов очень важны в арттерапии. Ребенок выбирает наиболее приятный и наименее приятный цвет и работает с ними, составляя свободную композицию цветов. В обсуждении продукта рисования с терапевтом или с членами группы обсуждаются вопросы, как взаимодействуют цвета друг с другом (как они могут приглушать и усиливать друг друга), какое личностное значение имеет цвет для ребенка. Вариации:

«Найди чужой цвет» — ребенку дается репродукция картины и предлагается проанализировать цвета с точки зрения хорошей интеграции и дезинтеграции (диссонанса) цвета. Упражнения на развитие образного восприятия, воображения и символической функции — задания на структурирование неоформленного множества стимульных раздражителей. В этих заданиях детям предлагается, опираясь на стимульный ряд, воссоздать, воспроизвести целостный объект и придать ему осмысленность («Рисование по точкам», «Волшебные пятна»). В основе подобных упражнений лежит известный принцип проекции, использованный в методике Роршаха.

«Завершение рисунка». Ребенку предъявляют один или несколько листов бумаги с беспорядочными линиями или контурами, которые нужно завершить до полного рисунка.

Варианты: ребенку предлагается с закрытыми глазами нанести не доминантной рукой на лист бумаги любое количество точек, а далее попытаться соединить точки контуром так, чтобы получился осмысленный рисунок. Члены группы пытаются отгадать, что именно изображено на этом рисунке, и назвать этот предмет.

«Волшебные пятна». На мокрую бумагу акварелью или чернилами наносятся пятна и контуры. Затем бумага складывается пополам, пятна слипаются и размазываются. Затем пятна дополняются до целого минимальным количеством деталей.

Предметно-тематический тип — рисование на свободную и заданную темы, где предметом изображения выступает человек и его отношения с предметным миром и окружающими людьми. Для данного типа рисования характерны наивно-реалистические и визуально-реалистические типы изображения. Символизация в рисунке осуществляется в форме моделирования реальных или воображаемых жизненных ситуаций с помощью наличных изобразительных средств. Примером таких заданий могут быть рисунки: «Моя семья», «Я в школе», «Я дома», «Я, какой я сейчас», «Я в будущем», «Кем я стану», «Мое любимое занятие», «Что я люблю», «Мой самый хороший поступок», «Нарисуй свой мир», «Волшебный мир» и т.д.

Рисование на заданную тему позволяет перейти к прямому исследованию проблемы ребенка и требует от арттерапевта более директивной тактики поведения, умения оказать ребенку эмоциональную поддержку, помощь в осознании и интерпретации конфликтных событий и отношений, предложить способ символического разрешения проблемы. Приведем примеры заданий предметно-тематического типа.

1. Задания на развитие самовосприятия. Цель заданий — организовать условия для самоисследования и самопознания, повысить осознанность Я, чувство идентичности, повысить самооценку и уровень самопринятия.

«Автопортрет». Ребенку предлагается нарисовать себя (используя зеркало, без зеркала, абстрактно). Можно ограничить время рисования (до одной минуты), исходя из предположения, что в отведенное для выполнения задания время будет нарисовано то, что ребенок считает наиболее важным для себя.

«Нарисуй себя животным» — автопортрет в виде животного. Далее проводится обсуждение рисунка (индивидуальное или групповое) — на какое животное похож ребенок, какими качествами, присущими этому животному, он обладает, кем хотел бы быть, каких качеств ему не достает, но хотел бы обладать.

«Я-идеальный и Я-реальный». Ребенку предлагается нарисовать себя, кем бы он хотел быть, и себя, какой он есть. Далее два автопортрета сравниваются с целью установления сходства и различий. Беседа строится в направлении анализа того, каких личностных качеств не хватает ребенку и каким образом их можно было бы приобрести.

2.Задания на исследование позиции «Я в мире» направлены на изучение мотивационно-потребностной сферы Я, осознание системы ценностей Я, восприятие своего жизненного пути и отношений человека с миром.

«Три желания». Ребенку предлагается изобразить на рисунке три желания. Обсуждение проводится в направлении выяснения содержания желаний, их значимости, возможности и путей их осуществления, меры ответственности самого ребенка за их реализацию.

«Первые воспоминания». Предлагается нарисовать самое раннее воспоминание или первое важное событие в жизни ребенка. Проводится подробное обсуждение этого события с выяснением участников, характера межличностных отношений, чувств, которые испытывал ребенок, прослеживается связь этого событий с актуальными проблемами и событиями сегодняшнего дня.

«Волшебный мир» — ребенку вручается «волшебная палочка» и предлагается нарисовать мир таким, каким бы он хотел его видеть, каким бы он сделал мир. Далее проводится обсуждение рисунка (изображенные события, их участники и межличностные отношения, связь воображаемого и реального и пр.).

«Сны и фантазии». Ребенку предлагается нарисовать свой сон и рассказать о нем. При интерпретации следует учитывать, что события сна выражают подавленные и вытесненные желания автора рисунка, его отношение к миру, модель преодоления проблем.

«Проблемно-ориентированные задания» — «Я в школе», «Я в детском саду», «Рисунок семьи», «Чего я боюсь» и др. — направлены на исследование проблемы (содержание, аффективная значимость для ребенка, характер копинг-стратегий, степень толерантности к фрустрации, характер межличностных отношений и пр.).

Образно-символический тип — изображение ребенком в рисунке абстрактных понятий в виде созданных воображением ребенка образов, таких как понятия «Добро», «Зло», «Счастье», изображение эмоциональных состояний и чувств «Радость», «Гнев» «Удивление», «Счастье» и пр. Этот тип заданий требует от ребенка более высокой степени символизации, чем предшествующий, так как изображаемое понятие не обладает физической «вещной» оболочкой и тем самым в основу символизации не может быть положен какой-либо внешний признак изображаемого явления. Это заставляет детей при выполнении задания обращаться к анализу психологического и нравственного содержания тех событий и явлений, которые становятся предметом изображения при выполнении задания, переосмысливая значение этих событий.

«Рисование чувств». Ребенку предлагается изобразить чувства и психологические состояния (радость, печаль, гнев, тревога, страх, счастье, удовольствие, сила, слабость). Полезно предлагать для изображения понятия, составляющие дихотомию (любовь—ненависть, страх-смелость). Далее проводится обсуждение рисунка с прояснением значения этого понятия, ситуаций, которые связаны с переживанием данного чувства и состояний, причин, вызывающих указанные чувства, способов их экспрессии, способов и приемов преодоления негативных состояний. При работе в группе можно использовать прием отгадывания чувств: рисунки поочередно предъявляются и участники группы высказывают предположения о том, какие чувства и состояния изображены на рисунке, аргументируя свою позицию.

«Забор» (символическое преодоление препятствий). Проводится беседа, в ходе которой устанавливается, что у каждого человека есть препятствие (барьер), мешающее достижению значимых целей. Предлагается визуализировать этот барьер в виде забора (стены) на листе бумаги. Далее обсуждается, какой именно забор нарисован (высокий или низкий, обычная стена или с устрашающими деталями — колючая проволока, электроток, торчащие гвозди и пики и т.д.). Затем предлагается преодолеть этот барьер — сначала в реальном символическом действии (перепрыгнуть, перелезть, воспользоваться помощью терапевта или членов группы), а затем изобразить это действие на рисунке.

Таким образом, можно сделать вывод, что применение арттерапевтических методов в коррекционной работе позволяет получить следующие позитивные результаты:

• обеспечивают эффективное эмоциональное отреагирование, придают ему даже в случаях агрессивных проявлений социально приемлемые допустимые формы. При этом арттерапия, в отличие, например, от игры, открывает принципиально новые возможности качественного преобразования негативных эмоций в позитивные. Такое преобразование осуществляется в тех случаях, когда продукт эмоционального отреагирования (рисунок, история, сказка), опредмечивая аффект, обеспечивает катарсис за счет социального признания созданного продукта;

•облегчают процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабо ориентированных на сверстников детей. Возможность опосредованного продуктом арттерапии невербального контакта между детьми способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит;

•создают благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность как продуктивная деятельность необходимо требует от ребенка планирования и регуляции деятельности на основе замысла на пути достижения цели;

•арттерапия создает необходимые психологические условия для осознания ребенком своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний; создают предпосылки для произвольной регуляции эмоциональных состояний и реакций;

•арттерапия существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной Я-концепции и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного ребенком.

 

 

«Цветной мир»

Опыт работы с детьми дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности.

 

Крамскова Елена Федоровна

преподаватель

художественных  дисциплин

МАОУ ДОД

«Детская школа искусств № 9»

города Перми.

 

Обучение на художественном отделении  школы искусств состоит из трех этапов:

1 этап –  Группы раннего эстетического развития (дети 3,5- 7 лет)

2.этап –  Подготовительные группы (дети 7- 10 лет)

3.этап –  Основное обучение (дети10- 17 лет)

Самый важный, сложный, но интересный этап – группы раннего эстетического развития  – дети дошкольного возраста! (3,5-7 лет)

Возраст, требующий от преподавателя максимум терпения, подготовки к занятиям, огромной эмоциональной отдачи, актерского мастерства.

На этом этапе впервые происходит знакомство с миром изобразительного искусства. Формируются  навыки  работы с художественными материалами, инструментами.

Знакомство с различными техниками. Дети учатся анализировать и оценивать работы.

Рисунки ребенка- это первые «рассказы о себе», о близких людях, об окружающем мире…

Эстетические впечатления детства – благодатная почва, формирующая наше мировосприятие и обеспечивающая гармонию человека  с миром!

Очень важно на этом  раннем этапе поддержать ребенка в  творческих начинаниях, способствовать развитию его рисовальной активности.

Работа с детьми на занятиях изобразительного творчества включает в себя несколько направлений:

 

 

1.  Обучающие занятия (ИЗО)                                                        проходят в игровой форме с использованием сказочных персонажей ( игрушек, настольного театра). В структуру занятия включены двигательные игры и пальчиковая гимнастика.

Для развития мелкой моторики и разминки перед началом занятия по рисованию используются  пальчиковые игры. Пример: игра «Птичка» (приложение 1.)

Приложение 1.                  Птичка с кисточкой  – подружкой. Прилетают в гости на      занятия. Здороваются, предлагают поиграть в пальчиковую игру.

После пальчиковой гимнастики урок продолжается – в игровой форме с созданием проблемной ситуации.  Пример- ( за окном зима. Холодно. А нашей птичке так хочется увидеть лето …Что же делать?…давайте порадуем птичку – «превратим»  наш лист в кусочек цветущего луга, а поможет нам наша кисточка – подружка…) Далее идет объяснение нового материала с частичным или полным показом. Обязательно представляется вариативный ряд (репродукции, фотографии, рисунки и т. п)

Следующий этап урока – практическая часть и в конце – итог занятия  (просмотр и анализ работ – Птичка радуется и хвалит детей, иногда дарит сюрпризы – наклейки)

2.Самостоятельная деятельность ребенка

Самостоятельное рисование на свободную тему может быть выполнено на уроке, а может быть в форме домашнего задания.

. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему (подсказать, привлечь внимание к объекту, предмету, вопросы, предложения…), если возникнет такая необходимость.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: нарисовать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др.

Все, что ребенок наблюдает и получает в процессе общения с  окружающим миром находит своё отображение в рисунке. Особенно сильные впечатления оказывают на ребенка яркие персонажи из кукольных театров, мультфильмов, детских передач, которые дети смотрят дома  с родителями, затем изображают по – своему. Вместе с родителями ребёнок отдыхает на природе, путешествует, посещает выставки, музеи и т.д., а полученные впечатления переносят в собственную художественную деятельность. По – этому так часто в самостоятельном творчестве дети изображают семью.

Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе рисуют.

3. Совместное творчество детей и родителей.

Консультации для родителей.

Для более тесного  контакта с семьёй проводятся уроки совместного творчества родителей и детей, консультации для родителей (рекомендации, задания по изобразительной деятельности, которые можно провести с детьми дома), выставки семейного творчества.

 Совместное творчество содействует укреплению семьи – предоставляет родителям уникальную возможность узнать, как ребенок видит мир, поучаствовать в совместном творчестве. Учит родителей вместе с детьми радоваться их новым открытиям и познавать мир с новых сторон.

Рекомендации для родителей:

О чем надо помнить родителям.

Не думайте, что, придя в студию изобразительного искусства, ребенок сразу научится рисовать красивые пейзажи, особенно касается это детей возраста 3-4 лет. В данном возрасте на занятиях по изобразительной деятельности у детей формируются первые представления об изобразительном творчестве,  о разнообразии художественных  материалах (карандаши, краски) Учим рисовать детей первые линии, пятна. Учим правильно организовывать рабочее место; правильно держать кисть за железным наконечником – тремя пальцами; набирать на кисть краску, макая ее всем ворсом в баночку, снимать лишнюю краску о край баночки.

Формируем правильную позу при рисовании (не наклоняться над листом слишком низко).

КАЖДЫЙ РЕБЕНОК ЖДЕТ ПОХВАЛЫ:

Хвалите юного художника за усердие, а не за гениальность исполнения рисунка, чтобы у него не сложилось превратное отношение к работам других детей из-за завышенной самооценки.

НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ РИСОВАНИЯ КУЛЬТА:

Ребенок не должен просиживать за мольбертом все свободное время, даже если он обладает незаурядными способностями. Чередуйте рисование с подвижными играми и другими, не менее интересными занятиями.

НЕ ПЕРЕБОРЩИТЕ С КРИТИКОЙ:

Если уж мастистые художники болезненно относятся к неудачам, то что говорить о детях. Критику сведите к минимуму, постарайтесь не задеть самолюбия начинающего художника.  Ни в коем случае не сравнивайте работу своего ребенка с тем, что нарисовали другие дети. Тем самым вы незаслуженно травмируете личность малыша, создадите ситуацию неуспеха.

СОЗДАВАЙТЕ УСЛОВИЯ:

Если ребенок захочет посещать художественную студию –  обеспечьте его хорошими художественными материалами, специальными книгами и пособиями.

РИСУЯ С ДЕТЬМИ, ПРИДЕРЖИВАЙТЕСЬ ЗОЛОТОГО ПРАВИЛА: РИСУЙТЕ ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ!

Рисуйте то, что умеет ребенок, что не требует пока специальных навыков. Двигайтесь от простого к сложному, не перегружайте рисунок лишними деталями.

ГДЕ И ЧЕМ МОЖНО РИСОВАТЬ?

– Во время прогулок не упускайте возможность использовать любую ровную и чистую поверхность. Зимой рисуйте палочкой на снегу, летом – на мокром песке, асфальте.

РИСОВАТЬ МОЖНО:

• на мятой бумаге гуашью;
• ладошкой;
• пальчиками;
• свечой;
• пластилином;
• выдувать трубочкой;
• ушными ватными палочками;
• щетинистой кистью;
• тонкой острой палочкой (графика);
• и даже скотчем.

САМОЕ ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ У ВАС, РОДИТЕЛЕЙ, БЫЛО ОГРОМНОЕ ЖЕЛАНИЕ ТВОРИТЬ ВМЕСТЕ С РЕБЕНКОМ!

Рекомендации для родителей и педагогов:

Как оценивать детские рисунки.

При рассматривании и оценке детских рисунков необходимо:

1. Обсуждать с ребенком рисунок, а не его самого, его личность( не называть ребенка- неряхой, неспособным, глупым или наоборот – аккуратист, гениальный и т.п )
2. Оценивать нужно достижения ребенка относительно его личных возможностей и в сравнении с его же рисунками, а не в сравнении с рисунками других детей. Не говорить подобных фраз: «…как ты не аккуратно нарисовал! Посмотри у  Саши рисунок лучше, аккуратнее…»
3. Необходимо точно определять цель, задачи, условия создания рисунка и в соответствии с этими обстоятельствами оценивать работу ( задана тема к выставке или вызвана собственными побуждениями, нашла отзвук в душе или исполнена по принуждению, пользовался вспомогательными материалами -репродукции и т.пили работал по памяти,  был ли достаточный выбор изобразительных средств.
4. Выделять и оценивать: его общее настроение, сюжет, смысловую и эмоциональную трактовку, композиционное решение (выбор формата рисунка, конфигурация форм, ритмическое и колористическое решение)
5. Поддерживать, поощрять  самостоятельность рисования, активность авторской позиции в отношении к изображаемому, искренность эмоциональных переживаний.
6. Важно определить учитывать меру чужого влияния на рисунок. Снижающего уровень творческого поиска.(срисовывание с образца, закрашивание готовых контурных картинок, работа с калькой не способствует творчеству и художественному развитию ребенка. А приводят к механическому воспроизведению чужих решений, служат распространению стереотипов.
7. В самой оценке должно прослеживаться доброе внимание, позитивный характер, желание увидеть глубоко и полно все содержание рисунка. Чтобы даже при определении недостатков открыть возможность для их преодолении. В оценке также может быть выражено напутствие к дальнейшему творчеству и формулирование новых задач – тогда оценка будет полезна, желаема, и принята с доверием!

А самое главное нельзя забывать что дети творят не на «показ», а соответственно собственным потребностям! В оценке работ должно поощрять- ся  искреннее , оригинальное творчество ребенка , а не послушное копирование с образца!

4. Выставочно – конкурсная деятельность.

Значимость выставочно-конкурсной деятельности велика: способствует популяризации  детского творчества; активизирует интерес преподавателей и учащихся в обмене достижениями в творчестве; удовлетворяет потребность в общественном признании и повышению самооценки детей. Огромную пользу принесет обмен достижениями со сверстниками и приобретение расширяющих творчество впечатлений.

Творческие композиции детей дошкольного возраста  активно участвуют в выставках, конкурсах различного уровня. Ежегодно на базе школы искусств проходит отчетная выставка «Цветные ладошки» работ детей групп раннего эстетического развития. В выставке принимают участие все дети, без исключений.

5. Интегрированные занятия.

Интегрированные занятия построены по принципу объединения нескольких видов детской деятельности Интеграция – части одного целого. При интегративной подаче материала изобразительное искусство выступает доминирующим, “стержневым”, другие же – помогают более глубокому осмыслению художественного образа, усиливать степень его эмоционального восприятия детьми.

Форма проведения интегрированных занятий нестандартна, интересна; снимается утомляемость, перенапряжение детей за счет переключения на разнообразные виды деятельности, повышается познавательный интерес.

В частности, на своих занятиях я сочетаю между собой изобразительное искусство, прикладное творчество. музыкальную деятельность (музыкальный фон), двигательную деятельность (небольшие двигательные игры, пальчиковые игры, гимнастика) ,окружающий мир (энциклопедический материал по заданной теме. В основном – природные явления, интересные факты о животных, традиции, праздники).

Примерный план  интегрированного занятия для детей 6-7 лет

«Весёлый клоун»

Цель: Создание живописной композиции с изображением человека (клоуна)

Задачи: С помощью живописных материалов (красок) учить передавать эмоциональное состояние клоуна ( в данном случае – весёлое).

Закрепить умение композиционно располагать изображение на листе.

Закрепить навыки работы с кистью и красками.

Развивать у детей художественный вкус и эстетическое чувство.

Вызвать у детей эмоциональный отклик на музыку, стихи.

Развивать способность к образному перевоплощению.

Предварительная работа: Занятия по лепке, аппликации на тему «цирк».

Оборудование и материалы:  «птичка с кисточкой – подружкой», игрушка «клоун»,игра «подбери клоуну колпак»,музыкальная композиция  «клоуны», вариативный ряд (репродукции, иллюстрации, фотографии на тему «цирк»), гуашь, кисти, палитры, баночки, салфетки, подготовленные  на предварительном занятие листы А-3 с изображением фона ( выполненный акварелью «по-сырому»)

Содержание урока

1.Организационный момент. Пальчиковая игра «Птичка». Птичка привела к вам гостя…

2.Загадка о клоуне. Появляется игрушка- клоун или ребёнок переодетый в костюм клоуна). Сообщает, что открылся новый волшебный цирк с наличием акробатов, дрессированных зверей и т. д….но не хватает только клоунов, а без клоуна цирка не бывает…как помочь? (дети предлагают свои варианты и сходятся к общему мнению – нарисовать разных клоунов)

3.Беседа о цирке, о ярких выступлениях клоунов ( просмотр репродукций)

 -Клоуны выступают, и часто от радости подбрасывают свои колпаки, головные уборы вверх….Подбросили…в воздухе колпаки перемешались…и клоуны не могут их найти.

4. Игра «Подбери клоуну колпак». Дети одевают каждому клоуну свой головной убор,  учитывая фасон и цветовую гамму костюма.

5. Беседа о костюме, гриме, характере клоунов

6.Практическая часть1: Показ изображения клоуна (лицо, костюм) с комментарием и с напоминанием, как правильно держать кисть, набирать краску.

-Пока работа подсыхает, предлагается игра.

7.Игра  «Замри». Под музыкальную композицию «клоуны» ( громко, тихо ) дети изображают клоунов соответственно ритму музыки; движения могут быть динамичными

или спокойными (немного грустными) По окончании музыки дети замирают в движении.

  8.Практическая часть 2: «Детализация»  Подсохли работы. Тонкой кистью дети рисуют грим на лице, украшают костюм «на свой вкус» ( в горошек, в полоску и т. п ) Дорисовывают по необходимости окружение (Клоун- жонглер, изображают кольца или шарики),воздушные шары.

9.Итог занятия. Просмотр. Анализ. Игрушка – клоун хвалит детей, в каждой работе подчеркивает положительные моменты в каждой работе; говорит,  что такие клоуны подходят для нового цирка! Благодарит детей.

Альбом «Цветной мир»

Мной было  создано  методическое пособие (для педагогов, родителей, детей)

альбом «Цветной мир» с творческими композициями детей.

Такое пособие позволяет проследить динамику развития творческих способностей детей дошкольного возраста, учитывая возрастные особенности.

                                                       Младший возраст (3-4 года):

3-4 года – возраст каракулей. Ребенок выражает себя линиями, точками, черточками. Здесь важна для него линия, форма, но не цвет!

Задача педагога  помочь найти в первых линиях образ (цветок, солнышко, жук, ежик и т. д ) . Знакомство с основными цветами. Смешение цветов.    Работы детей данного возраста:

Средний возраст (5 лет):

5  лет – предметное рисование. Каракули оформляются в определенные очертания, обогащаются деталями. Постепенно предметное рисование перерастает в сюжетное.

В этом же возрасте у ребенка накапливается достаточно большой жизненный опыт – открываются способности к глубокому переживанию, к сопереживанию, к сочувствию (одних люблю, других жалко и т. д ) А как выразить чувства? Слов не хватает. Тут открываются удивительные возможности цвета. Цвета разные ( яркие – темные, теплые- холодные, веселые- скучные и т. д) Возможности расширяются. Дети учатся изображать предметы в окружающей  среде, продолжают  учиться смешивать  цвета, находить новые оттенки.

Знакомятся с новыми техниками, материалами. Интеграция занятий (соединение прикладного творчества и рисования).   Работы детей данного возраста:

Старший возраст(6-7лет):

6-7 лет Сюжетное рисование.

В этом возрасте происходит взрыв  рисовальной активности, когда максимально открываются для детей изобразительные возможности. Возникает желание экспериментировать; интерес к новым техникам, новым художественным материалам.

Расширяется тематика рисунков (события из жизни, сказочные сюжеты, фантастика).

Знакомимся с жанрами искусства – портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр.

Рисунки становятся реалистичнее, детальнее. Продолжаем находить более тонкие оттенки цвета.

В итоге ребенок приобретает грамотность изображения, что позволяет передать в рисунке восторг перед окружающим миром!      Работы детей данного возраста:

 

 

МАОУ ДОД «Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми

Социально-культурный проект «Круг друзей»

 

Количество участников:

Парный проект.

Авторы проекта – педагоги с/п «Висим» Хуббатова Рамиля Габдурауфовна

Продолжительность проведения: Продолжительность  проекта

с 01.09.2012 по 17.06.2013гг.

 

Социально-культурный проект «Круг друзей»

Аннотация: Микрорайон Висим удалён от культурных центров города. В связи с этим особенно актуальной становится проблема ограниченного социального опыта и узости социально-культурных связей современного подростка. Структурное подразделение Детской школы искусств «Висим» является своеобразным культурным центром микрорайона и помимо учебных целей ставит перед собой задачу создать единое социально-культурное пространство, наладить связь поколений. Разностороннее конструктивное взаимодействие школы искусств с жителями микрорайона, участие в культурно-досуговых, массовых, социально ориентированных мероприятиях ТОСа «Висим» имеет важное воспитательное значение для подростков.

Цель проекта: формирование социального опыта учащихся через организацию культурных мероприятий (концертов, выставок детского творчества) совместно с ТОСом «Висим», участие в социальных инициативах и мероприятиях для пожилых людей, ветеранов ВОВ, многодетных семей.

Задачи проекта:

• Наладить взаимодействие с ТОСом «Висим»;
• Сформировать план совместных социально-культурных мероприятий;
• Создать творческий коллектив педагогов ДШИ для реализации проекта;
• Сформировать творческие бригады из учащихся различных отделений школы искусств;
• Обозначить темы художественных выставок;
• Оповещать жителей микрорайона о проводимых мероприятиях.
• Определить темы, подобрать репертуар и разработать сценарий концертов;

Время реализации проекта с 1.09.2012 по 17.06. 2013 года.

Инициативная группа рассматривает вопрос о продлении сроков реализации проекта.

Формы реализации проекта:

1. Проведение социально-культурных мероприятий (выставок, творческих встреч, концертов,) учащимися ДШИ;
2. Организация и проведение встреч-праздников для жителей микрорайона совместно с ТОС «Висим»;
3. Участие в социальных инициативах, направленных на оказание поддержки и внимания пожилым людям, ветеранам ВОВ, ветеранам труда, многодетным семьям.

Партнёры:  педагоги ДШИ, учащиеся и их родители, сотрудники ТОСа «Висим»

План-график реализации проекта:

 

№	Содержание	Срок реализации		Ответственный	Результат
	Подготовительный этап
1.	Налаживание взаимодействия и диалога с ТОСом «Висим»	09.2012 г.		Батуева Л. В.-зам директова ДШИ Хуббатова Р. Г.	Взаимодействие и диалог с ТОСом «Висим»
2.	Разработка плана социально-культурных мероприятий	09.2012 г.		Хуббатова Р. Г.	План социально-культурных мероприятий
3.	Создание творческого коллектива педагогов, (формирование концертных бригад из учащихся разных отделений)	09.2012 г.		Хуббатова Р. Г. и преподаватели ДШИ	Творческий коллектив педагогов, концертные бригады из учащихся разных отделений
4.	Разработка и утверждение  тем художественных выставок, сценариев, программ концертов и	10.2012 г.		Хуббатова Р. Г.	Утверждённые темы художественных выставок, сценарии, программы концертов.
5.	Подбор репертуара	10.2012 г.		Преподаватели ДШИ.	Сформированный репертуар концертов.
	Основной этап
1.	Проведение выставок и концертов в помещении с/п «Висим» ДШИ и в помещении ТОСа	сроки	Кто ответств. Хуббатова Р.Г.		Праздник-концерт и выставка рисунков для матерей микрорайона.
	Праздник-концерт для многодетных матерей микрорайона «Нашей любимой маме»	2.12.2012	Хуббатова Р.Г. и пед.музыкального отделения: Неганова Е. В. Дубровец А.В.  Зеленина С.В. Даниленко И.П. Симаненко О.И. Пучкова О. Н. представители ТОСа		Мероприятие проведено в срок в соответствии с программой. На празднике присутствовал депутат  Пермской городской Думы Хисаев Р.Н. и  заместитель председателя  ТОСа  Пермякова В.Г.
	Выставка детских рисунков «Моя мама»	2.12.2012	Хуббатова Р. Г. Михалева Е.О.		Холл  ТОСа и Детской школы искусств
2.	Участие в праздновании столетии школы № 47 Подготовка музыкальных номеров к праздничному концерту Выставка детских рисунков в помещении ДК Ленина на тему	Февраль Д/К Им.Ленина	Хуббатова Р. Г. Михалева Е.О. пед.музыкального отделения: Неганова Е. В. Хуббатова Р. Р. Зеленина С. В. Симаненко О. И.		Решение творческих задач, возникающих в ходе подготовки к концерту, предоставление концертных номеров для праздника и рисунков на выставку. Рисунки фамилии детей
3.	Встреча с ветеранами ВОВ, подготовка выставки детского рисунка в помещении ТОСа на тему «Великая Отечественная война» и концертных номеров,	7.05.2012	Хуббатова Р.Г. пед.музыкального отделения: Неганова Е. В. Хуббатова Р. Р. Симаненко О. И. Зеленина С. В. Дубровец А. В.		Название выставки фио детей
	Аналитический этап
1.	Составление итогового отчёта по реализации проекта	05.2013 г.		Хуббатова Р. Г.	Создание  презентации по итогам работы и представлении ее на пелсовете ДШИ
2.	Проведение «круглого стола» с участниками проекта	17.06.2013г.		Хуббатова Р. Г. Михалева Е.О. и педагоги музыкального отделения
3.	Освещение итогов проекта на заседании педагогического совета и школьном сайте	Август 2013г.		Хуббатова Р. Г.

 

Предполагаемый результат:

1) Вовлечение большого числа подростков в творческую, концертную, социальную жизнь микрорайона «Висим».

2) Осуществление связи разных поколений.

3) Создание условий единой социально-культурной комфортной, безопасной среды для воспитанников школы искусств и жителей микрорайона.